Rendimos homenaje al maestro Toru Fuyuki (冬木 透) en “Grandes compositores del audiovisual”. Conocido como el «padre de la música Ultra» por sus contribuciones a la serie tokusatsu, para Maita Shōkō (蒔田 尚昊) cada pieza compuesta era un punto de inflexión buscando ofrecer algo nuevo al mundo de la música.

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Conocido como el `padre de la música Ultra´por sus contribuciones a la serie tokusatsu, nació el 13 de marzo de 1935 en Changchun, China (Manchuria) con el nombre de Maita Shōkō, hijo de un médico asentado en la zona desde 1895, comenzó su afición a la música gracias a la colección de discos SP (Gramófono) que poseía su progenitor creció escuchando la música que contenían. Cuando su padre llegaba a casa en mitad de la noche después de trabajar en el hospital, ponía los discos para relajarse y el joven Shōkō escuchaba la música bajo el edredón de su cama, en la lejanía ya que como el compositor recordaba a los niños se les decía que se fueran a la cama a las ocho de la tarde. Una de esas noches escuchó una música que le cautivó, Le preguntó a su padre cómo se llamaba y le dijo que era La música de la llama del diablo, la música de la escena del final de La Cabalgata de las Valquirias de Richard Wagner, concretamente el momento en que las llamas que protegen a Brünnhilde, que ha sido dormida, arden rápidamente. Dicha música activó rápidamente su imaginación de niño pensando: “La música de las llamas del mal es asombrosa”. Esa fue la primera experiencia musical que llegó a su conciencia. Era una música realmente mágica.

Ya en la escuela primaria, eran tiempos de guerra, así que la única música que se escuchaba en clases eran canciones militares y Shōkō tenía muy poco acceso a la música en la escuela, pero recibió clases de piano durante unos dos o tres meses en aquella época gracias a una profesora de música, pero eso también se interrumpió cuando terminó la guerra. Después del conflicto bélico su padre fue internado como responsable en la enfermería de una gran fábrica que el presidente Chiang Kai-shek había confiscado y se tuvieron que trasladar a Shanghái porque había peligro de que Mao Zedong atacara aquella región. Entre los japoneses, trasladaron a su familia y a la de un especialista contable. Había unos 30 japoneses en Shanghái y no había escuela. Aún así estudiaban inglés y aritmética y cantaban canciones juntos. Todos los adultos eran expertos en algo, así que los adultos japoneses que le rodeaban podían enseñarle cosas en unas clases maravillosas y libres, sin libros de texto. Más tarde, Shanghái se volvió peligrosa y partieron a Japón en 1949.

A los 14 años, un joven Shōkō recala en Hiroshima, de donde era su madre. Al final de la guerra, aquel era el lugar más duro de Japón, pero en el pueblo natal de su padre no había parientes, así que aquella era la única opción. El pueblo estaba sobre las montañas Chugoku, por lo que no se vio afectado por la bomba atómica. Con el tiempo, pudo vivir en la ciudad de Hiroshima y, tras graduarse en el instituto de la ciudad, entró en el departamento de composición de la Escuela Superior de Música Elizabeth, que se fundó justo ese año. En el departamento de composición de aquella época, lo único que había que hacer era escribir una pieza para el examen, así que escribió una pieza corta para piano parecida a una danza, titulada Mazurka, y la presentó. El instituto rural en el que estudió antes de trasladarse a un instituto urbano tenía un piano y partituras sencillas en el aula de música. Allí estaba un amigo suyo, que cursaba un curso por encima de él, que tocaba bien el piano y sacaron adelante unos arreglos de una serie de valses de Johann Strauss. Shōkō no había estudiado composición de ninguna manera, pero estas experiencias le sirvieron para escribir la pieza Mazurka de tres tiempos.

En el Elizabeth quiso estudiar música europea desde lo más básico, así que se especializó en música religiosa. Allí estudió canto gregoriano, cuya historia larga y profunda hizo que asimilara muchos conceptos que más tarde le ayudarían en su carrera. Por aquella época, se estaba construyendo en Hiroshima la Catedral Conmemorativa de la Paz Mundial, y la ciudad de Bonn (Alemania), cuna de Beethoven, donó un órgano. El joven Shōkō ayudó a montarlo, y desde entonces sintió una enorme fascinación por aquel instrumento. Sus profesores, Sachiaki Abe y Kosuke Ichiba, venían de Tokio una vez al mes para darle clases y también le ayudaron cuando se mudó a Tokio después de graduarse. En aquel momento, su padre se opuso, diciendo que no había forma de que se ganara la vida haciendo música, pero al final cedió.

Tras graduarse, se trasladó a Tokio y comenzó a trabajar en Radio Tokio (ahora TBS). El examen de ingreso para técnico de efectos sonoros incluía varias tareas relacionadas con el sonido. Entre ellas había una tarea que consistía en dar palmas entre compás y compás al ritmo de un metrónomo con varios patrones. Uno de ellos era un ritmo irregular que estaba descompensado y no había forma de aplaudir así que preguntó: “¿Estáis inclinando el metrónomo a propósito?”, el examinador empezó a inquietarse y dijo: “No, no es así. Le traeré uno que no esté roto”. Estaba roto, y el ritmo era irregular. Así que pensaron: “Eres joven y engreído, pero hay algo especial que descubrir en ti”. El joven iba a trasladarse a otra universidad, así que aceptó un trabajo a tiempo parcial, pero le preguntaron si quería ponerse serio y hacer efectos de sonido, lo que le pareció interesante y se incorporó como empleado.

Al año siguiente de entrar en Radio Tokio, comenzó el tercer curso de composición en la Escuela Superior de Música Kunitachi mientras trabajaba. Shōkō realmente quería entrar en la Universidad de las Artes de Tokio, donde las mensualidades eran más baratas, pero no había sistema de traslado, así que no tuvo más remedio que ir a una escuela pública donde sí podía realizar dicho curso. Allí estudió con Saburo Takada, que también era experto en canto gregoriano.

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Debido a su escasa asistencia, en la evaluación de resultados dijeron que no era buen alumno y no servía, pero Takada le defendió diciendo que dejara el trabajo en la radio. Sin embargo, su padre no podía trabajar en ese momento debido a su estado físico, así que tuvo que enviarle dinero. Si dejaba su trabajo, perdería sus ingresos, así que le contestó: “Vale, lo dejo”, pero siguió trabajando. Después, incluso pidió que le sustituyeran y cursó tres créditos a la vez. Él mismo reconocía que se asombró de que nadie se enterara de aquello.

También tenía que pagar las tasas universitarias, así que un día fue a la oficina de asuntos estudiantiles en busca de un trabajo a tiempo parcial. Cuando estaba mirando el anuncio en el mostrador, una estudiante se le acercó por detrás, era la hermana de Naozumi Yamamoto (famoso compositor). Había estado trabajando como organista a tiempo parcial los domingos, pero quería dejarlo y estaba buscando un sustituto. Era algo que Shōkō no podía desear más, así que aceptó el trabajo encantado. Así fue como fue presentado como organista acompañante de misa en una capilla de un campamento militar estadounidense. Tenía que coger un autobús desde Ikebukuro para ir a misa en Grant Heights (cuartel familiar de los militares estadounidenses en Nerima). En el coro que cantaba allí había varias personas que más tarde se hicieron famosas como cantantes.

Cuando entró en la emisora de radio, las emisiones de televisión acababan de empezar. Él se formó a partir de las llamadas onomatopeyas, como usar un cuenco para hacer pisadas de caballo y una flauta para hacer graznidos de cuervo. Cuando se popularizó la cinta de 6 mm, llevaba una pesada grabadora a la playa de Oiso y grabó el sonido de las olas durante todo el día. Con aquel `armatoste´ grabó varios efectos de sonido y creó una biblioteca de sonidos reales que no eran onomatopeyas.

Kurama Tengu fue la primera serie dramática para la que compuso música por primera vez. A medida que la serie avanzaba, se hizo necesaria más música, y el director le dijo: Makita, puedes componer música… Puedes componer música, ¿verdad?” y entonces empezó a escribir un gran volumen de partituras. Shōkō dejó la empresa en 1961, pero pudo aprender mucho sobre instrumentos, dirección de orquesta y otros aspectos de la música sobre el terreno al permitírsele trabajar en la banda sonora de aquel drama televisivo. Fue como aprender música en el estudio.

Hajime Tsuburaya, el director de Ultra Seven, también estaba en Radio Tokio, trabajando juntos a menudo y en la década de los 60 le llego la petición de Tsuburaya para Ultra Seven entendiendo que la extensión del universo no podía expresarse solo en fotogramas de televisión, así que quería que se expresara a través de la música. Tsurubaya entendía muy bien la música y no ponía ninguna restricción para el proceso de creación. Este escribió la letra de la canción Ultra Seven titulada Tokyouichi. El manuscrito que le dio a Shōkō era un poco corto, así que este le dijo: “Quiero el doble de letra”, pero Tsurubaya le contestó: “Estoy demasiado ocupado para pensar en ello, así que hazlo como te parezca”.

En 1971, para Ultraman Returns, compuso el famoso track Wandaba, con un coro masculino, como tema musical del Equipo de Defensa de la Tierra. En la anterior canción del opening de Ultra Seven había una parte que cuenta hasta siete, “One, Two, Three, Four”, y el director le pidió que la volviera a hacer. Shōkō escuchó que el “uno” del principio había sido bien recibido como algo `guay´, y tras deliberar un poco, decidió usar sólo ese número para que sonara en la canción “Wanda ba ba ba ba…”. Este tema musical se convirtió en un fijo en series posteriores de Ultra, así que fue una gran decisión.

Conocer a Akio Jissoji (director de cine) también fue importante en su carrera. Trabajo con él en Radio Tokio durante un tiempo. Se incorporó a la empresa dos años después que él y estaba en el departamento de producción. Hicieron muchos programas junto. La primera vez que trabajaron juntos fue en un drama de 6 episodios de 30 minutos llamado Okaasan (1962) y a partir de ahí colaboraron varias veces juntos incluida la serie tokusatsu Urotora Sebun (1967-1968).

Fue a partir de esta década cuando el compositor cambio al nombre artístico de Toru Fuyuki.

Según sus propias palabras: “Se me ocurrió el seudónimo Toru Fuyuki cuando trabajaba en Kurama Tengu. Por aquel entonces, a los empleados no se les permitía dar su nombre, aunque fueran el director o el supervisor. Así que se me ocurrió mientras tomaba una copa con un amigo en mi bar favorito. Fuyuki era una descomposición de acebo, que me gustaba, y Toru estaba inspirado en la imagen de un árbol helado en Manchuria en invierno. Estaba acompañado de mi madre en el bar y me dijo que era un buen nombre.

Cuando dejé Radio Tokio, no tenía intención de distinguirlo de su nombre real, y pensó que estaría bien de cualquier manera. Sin embargo, cuando fui a cobrar por una canción que escribí con mi nombre real, Makita, me pagaron una décima parte de lo que me pagaron con el nombre de Fuyuki. ¿No es un error? pregunté en el mostrador, y me dijeron: «Así es como te tratan por ser nuevo. No estás registrado como Makita. Me dijeron que podía volver a registrarme, pero que tardarían dos meses en pagarme, así que usé el nombre de Fuyuki durante un tiempo. Poco a poco, después de aquello, la gente que encargaba la música empezó a distinguir entre Toru Fuyuki para obras de televisión y cine y Shōkō Makita para otras obras, aunque yo no utilizara los dos nombres”.

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Su legado para Ultraman es simplemente “bestial”. Este es el listado de todos sus trabajos para la franquicia:

• Ultraseven (1967-1968) – Compositor
• Return of Ultraman (1971-1972) – Compositor
• Mirrorman (1971-1972) – Compositor
• Ultraman Ace (1972-1973) – Compositor
• Hayabusa Vacuum Commercials (1972) – Compositor
• Daigoro vs. Goliath (1972) – Compositor
• Fireman (1973) – Compositor
• The 6 Ultra Brothers vs. The Monster Army (1974) – Compositor
• Ultraman Leo (1974) – Compositor
• Dinosaur Expedition Born Free (1976) – Compositor
• The☆Ultraman (1979) – Compositor (junto a Kunio Miyauchi)
• Ultraman: Great Monster Decisive Battle (1979) – Compositor
• Ultraman 80 (1980) – Compositor
• Ultraman ZOFFY: Ultra Warriors vs. the Giant Monster Army (1984) – Compositor
• Ultraseven – Operation: Solar Energy (1994) – Compositor
• Ultraseven – Planet of the Earthlings(1994) – Compositor
• Ultraseven 30th Anniversary Memorial Trilogy (1998) – Compositor
• Ultraseven: The Final Chapters (1999) – Compositor
• Ultraman Neos (2000) – Compositor
• Ultraman Cosmos: The First Contact (2001) – Compositor
• Ultraman Cosmos (2001) – Compositor
• Ultraseven 35th Anniversary: EVOLUTION (2002) – Compositor
• Ultraman Max (2005) – Música para dos episodios:
• Episodio 22 «Butterfly Dream»
• Episodio 24 «The Untargeted Town»
• Operation: Mystery – Second File (2007) – Tema principal y arreglos
• Superior 8 Ultra Brothers (2008) – Música adicional como compositor invitado
• Ultraman Taiga (2019) – Música para dos episodios:
• Episodio 6 «The Flying Saucer Is Not Coming»
• Episodio 22 «What’s up with Takkong?»
• Kaiju no Sumika the experiential attraction (2019) – Compositor
• Ultraman Z (2020) – Música para dos episodios:
• Episodio 9 «The Unidentified Object Convoy Order»
• Episodio 19 «The Last Hero»

Siempre resaltaba que cuando trabajaba en la música de una película, serie, etc intentaba conocer y hablar con el director del programa en persona. A través de terceros podían producirse errores y no debía haber malentendidos entre ambas partes. También creía que había que escuchar muchas ideas que difieran de las propias, ya que no quería que la música fuera egocéntrica. También leía atentamente los guiones y libretos. “Todo partía de ahí. En algunas escenas, pueden especificar instrumentos concretos, etc., pero básicamente nos dejan muchas cosas a nosotros. Naturalmente, el compositor es responsable de la música en su conjunto” recordaba en muchas de sus entrevistas.

Para cada serie Ultra, creaba al menos 50-60 temas. Ultra Seven tenía unos 80. Fuyuki, al contrario de la mayoría, cuando componía, casi nunca usaba el piano porque decía que le hacía perder tiempo. Por supuesto, lo tocaba para comprobar, pero básicamente componía en su cabeza. Aprovechó al máximo su talento y lo estudiado. El tiempo de producción era siempre muy corto y de lo contrario no llegaría a tiempo con los plazos de producción.

Muy a menudo escribió piezas corales e himnos por encargo. Siempre bajo el nombre de Maita Shōkō. Compuso En una colina de Galilea azotada por el viento cuando participó en un movimiento en el que todas las confesiones cristianas se unieron para producir un himnario único. Gustó a todas las confesiones asistentes y desde entonces se convirtió en una canción muy cantada.

Siempre dijo que cada pieza compuesta era un punto de inflexión para él. Siempre buscando algo nuevo que ofrecer al mundo de la música.

♦ Toru Fuyuki falleció recientemente, el día 26 de diciembre de 2024 debido a una neumonía a la edad de 89 años.

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