Reseñamos “Exit 8” (8番出口) de Genki Kawamura. Basada en el videojuego homónimo creado por Kotake Create, la película, de poca trama y mucho carisma, nos encierra en una interminable estación de metro con estas reglas: observa cada detalle y, si ves una anomalía, retrocede. Un descuido y volverás a empezar.

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He tenido la oportunidad de ir al cine a ver la nueva obra de Genki Kawamura, director de Cien Flores (2022), quien, ahora puedo afirmar, es uno de esos directores que ha conseguido sorprenderme muy gratamente en una tendencia que no termina de agradarme, pero que he aprendido a aceptar. El adaptar un videojuego a formato fílmico es una tarea complicada y, en mi opinión, incluso más cuando se trata de uno tan especial y curioso como es Exit 8, cuyo argumento es prácticamente inexistente.

La obra de Kotake Create, desarrolladores del título original, es un videojuego de terror psicológico y bastante minimalista en el que el jugador debe detectar ciertas anomalías dentro de un pasillo de una estación de metro. Es, básicamente, un ejercicio de observación sostenido por unas pocas reglas y el interés causado por dichas anomalías. Poca trama, mucho carisma.

Genji Kawamura, en su obra homónima –estrenada en cines por Vértigo Films el pasado 17 de octubre- ha conseguido adaptar media hora de jugabilidad intensa en 95 minutos de largometraje, perfilando escenarios, personalidad, e incluso la jugabilidad con gran habilidad, mientras se centra en la contención. La cámara y los planos, pese en ocasiones abiertos, me han conseguido causar una claustrofobia bastante cercana a la del videojuego jugando con simetrías, repeticiones y variaciones casi imperceptibles, consiguiendo emular a la perfección los ciclos a los que nos vemos sometidos en el videojuego.

En cuanto a los cambios respecto al original, considero que Kawamura ha tomado algunas decisiones muy correctas, mientras que otras no tanto. Para las primeras, me gustaría mencionar la incorporación de actores como Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi y Nana Komatsu, quienes consiguen romper con la frialdad de los escenarios del videojuego y aportan una humanidad muy refrescante que consigue no romper con la lógica bizarra del mismo. Con ellos, la búsqueda del «Exit 8» pasa, de ser una meta tangible en su formato jugable, a ser un objeto de deseo que ayuda a formar personajes interesantes que fomentan el querer saber más sobre qué y por qué está pasando todo.

Sin embargo, para mí, la inclusión de personajes ha traído consigo la estructura capitular de la película, que es, en concreto, lo que menos me ha gustado de la misma, ya que la he sentido como una manera antinatural de alargar la duración del largometraje. Volviendo a las similitudes con la obra homónima, el Exit 8 de Kawamura creo que ha conseguido algo que me ha maravillado con los escenarios de su obra: ha plasmado el minimalismo surrealista de los espacios liminales casi a la perfección, transmitiendo con ellos una sensación de desolación y de soledad brutales. Con el añadido de personajes y los efectos sonoros, ha conseguido establecer y reforzar el sentimiento de que los escenarios que les rodean son claramente ajenos a nuestra realidad.

En conclusión, Exit 8 es una película que es posible disfrutar incluso sin ser fan del videojuego que ha ayudado a darle vida. Kawamura ha conseguido crear una adaptación más que digna para una obra que ha pasado de largo a muchos de los fans del género y que, además de darle una mayor difusión, es uno de los directores que están estableciendo el camino, en mi opinión correcto, que las adaptaciones de los videojuegos al cine deberían seguir, al menos en el terror.

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