Del 29 de enero al 1 de febrero, CineBaix acoge una nueva edición de La Mostra de Cine Internacional del Baix Llobregat, una cita que este año pone el foco en las cinematografías del sudeste asiático, China y Taiwán. El objetivo de este ciclo es hacerse eco de aquellas voces que a menudo permanecen silenciadas o desconocidas para el gran público, convirtiendo así a nuestra pantalla en un espacio de resistencia y descubrimiento.

Esta programación se centra en un cine de autor, independiente y profundamente reivindicativo, capaz de acercarnos a realidades sociales y humanas que quedan fuera de los circuitos comerciales. Además será, inevitablemente, una de las más emotivas de sua historia, ya que será la primera que se hará sin la presencia de quien fue su director y alma durante tantos años: Xavier Bachs. Su pérdida ha dejado un vacío inmenso, pero también una huella imborrable en la identidad y la forma de hacer de La Mostra.

Una edición más les deseamos el mayor de los éxitos y, como siempre, a continuación os dejamos más información de los títulos y sus correspondientes proyecciones.

• LA NUEVA JOYA DEL CINE TAIWANÉS COMO CINTA INAUGURAL:

La sesión inaugural, que tendrá lugar el 29 de enero a las 19.30h, promete ser uno de los platos fuertes de esta edición con el preestreno de La chica zurda. Se trata de la esperada ópera prima de Shih-Ching Tsou , una cineasta que ha emergido como una de las voces más vibrantes del panorama asiático actual, conocida también por su estrecha colaboración con Sean Baker, ganador de la Palma de Oro en Cannes 2024 con Anora. Ambientada con una sensibilidad cautivadora, la película nos sumerge en los bajos fondos de Taiwán.

La trama sigue el regreso a Taipei de una madre soltera y sus dos hijas, que después de años de vida rural, intentan sacar adelante una parada en un bullicioso mercado nocturno. Con una mirada que combina el realismo social con una profunda ternura, Tsou nos regala un retrato íntimo sobre la supervivencia, los vínculos familiares y la búsqueda de dignidad en los márgenes de la metrópoli. Una inmejorable apertura que sintetiza el espíritu de esta Muestra: cine que nos conecta con el mundo a través de las pequeñas grandes historias.

• VOCES SILENCIADAS DEL SUDESTE ASIÁTICO:

La jornada del viernes 30 de enero pondrá el foco en la compleja realidad del sudeste asiático. A través de una mirada que recupera las voces a menudo silenciadas de esta región, el ciclo se adentra en las heridas abiertas por el conflicto del templo de Preah Vihear, en la frontera entre Camboya y Tailandia, explorando el impacto humano detrás de las disputas territoriales.

La segunda jornada se iniciará con la proyección de Becoming Human, la ópera prima del cineasta camboyano Polen Ly. Desarrollado en el prestigioso programa Biennale College Cine del Festival de Venecia, este filme se presenta como una meditación profunda sobre la existencia. La acción nos sitúa en un gran espacio vacío, un antiguo cine abandonado, en el que dos almas se encuentran para reflexionar sobre la vida y la muerte. Es una obra que trasciende la pantalla para convertirse en una experiencia poética sobre el legado y el paso del tiempo en territorios marcados por la memoria.

Seguidamente, a las 19.00h, la programación se adentra de lleno en la geopolítica de la región con la proyección de Boundary, del cineasta Nontawat Numbenchapol. Este documental, una pieza clave para entender las tensiones territoriales en el sudeste asiático, pone el foco en el conflicto del templo de Preah Vihear, situados en la frontera entre Tailandia y Camboya. Este documental realizado en 2013 da voz a los habitantes de ambos lados de la frontera entre ambos países durante la escalada de tensiones y el conflicto armado que se llevó a cabo durante los primeros años de la década pasada.

Para profundizar en la complejidad de esta realidad, la sesión contará con la participación de Alex Santos Roldán, politólogo especializado en relaciones internacionales y miembro del colectivo Descifrando la Guerra. Con él, conversaremos sobre la situación actual de la zona y la fragilidad del alto el fuego, especialmente después de que el conflicto haya vuelto a latir con fuerza durante el pasado 2025.

La sesión del viernes acabará con la proyección de Tiger Stripes, a las 21.30 h, una coproducción de distintos países, entre ellos Malasia, Taiwán y Singapur. La directora malasia Amanda Neli Eu examina la turbulenta pubertad femenina con una refrescante ópera prima en la que mezcla géneros a través de una lúdica insolencia social.

• HISTORIAS INVISIBLES DEL CONTINENTE:

La tercera jornada del ciclo nos invita a desplazar la mirada hacia las estepas de Asia Central con la proyección de The Wolves Always Come at Night. Este drama rural mongol es la última obra de la cineasta Gabrielle Brady, reconocida por su dominio del documental híbrido y su paso por festivales de prestigio como el de Toronto. La película se levanta como una oda conmovedora a la pérdida ya la resiliencia, planteando una pregunta tan simple como devastadora: «¿Qué es un pastor sin sus animales?» Ambientado en una Mongolia rural que desvanece, este trabajo colectivo nos sumerge en la intimidad de una familia de pastores forzada a abandonar su estilo de vida ancestral. El espectador acompaña a los protagonistas en su traumático traslado hacia un asentamiento en la periferia de Ulan Bator, una zona superpoblada e hipercontaminada donde deben intentar adaptarse a un modo de vida desconocido y hostil.

La segunda sesión del día la protagoniza el segundo largometraje del cineasta taiwanés Shih-Han Tsao, Before the Bright Day. Este coming of age , de una factura visual impecable, nos sitúa en la convulsa década de los 90, un período marcado por la crisis del estrecho de Taiwán y la efervescencia política de las primeras elecciones completamente democráticas de la isla. Con un lenguaje cinematográfico pulido y con una puesta en escena construida a partir de largos planes generales, seguimos a Chou, un adolescente que, mientras se enfrenta a las dificultades académicas ya las presiones familiares, comienza a buscar su identidad y refugio en un grupo de motoristas. Una obra delicada y profunda que habla sobre la pérdida de la inocencia en paralelo a la transformación política de un país.

Para cerrar la intensa jornada del sábado, a las 21.30 h, La Mostra nos traslada a Bangladesh con la proyección de Sand City, del cineasta Mahde Hasan. Esta pieza se define como un drama social de gran riqueza visual que flirtea con el cine de autor y la experimentación formal para retratar la vida en la convulsa ciudad de Dhaka. Ambientada en una urbe que crece a un ritmo vertiginoso, la película sigue dos trayectorias vitales que transcurren en paralelo, unidas por un elemento tan simbólico como omnipresente: la arena.

• CHINA, ENTRE LA NOSTALGIA Y EL FUTURO:

El último día de esta edición de La Mostra de CineBaix estará protagonizada por dos películas chinas que marcaron el panorama internacional del cine el pasado año.

La jornada empezará con la proyección de Vivir la tierra, la segunda y ambiciosa película del director Huo Meng , ganadora en el Oso de Plata a mejor dirección en la Berlinale. La cinta es una especie de fresco de una comunidad rural china a lo largo de las cuatro estaciones de 1991, un momento en el que la modernidad y el mundo rural entraban en conflicto. La película es formalmente bella, con largos y expresivos planos que muestran el lugar en el que viven todos, en la provincia de Henan, en el centro mismo de China, y también presenta con lujo de detalles las ceremonias populares, especialmente los muy dramáticos entierros y las muy coloridas bodas.

Como colofón de esta edición, la clausura de La Mostra irá a cargo de Resurrection, la última y aclamada obra del cineasta chino Bi Gan , galardonada con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2025. Tras maravillar la crítica internacional con Kaili Blues y Largo viaje hacia la noche , Bi Gan vuelve a ofrecernos una lección magistral sobre el poder evocador de las imágenes, en una propuesta que desdibuja las fronteras entre la vida y el cine. La película nos transporta a un futuro distópico en el que la humanidad ha perdido la capacidad de soñar. En este escenario de vacío onírico, una mujer descubre un ser misterioso que aún conserva ese don. Decidida a recuperar la verdad, se adentra en sus sueños, iniciando un viaje hipnótico y prodigioso. Con un lenguaje visual atrevido y el uso de técnicas cinematográficas sorprendentes, Resurrection es una obra llena de riesgo argumental y una ambición artística desbordante. Una experiencia sensorial única que cierra el ciclo invitándonos a recuperar, a través de la pantalla, nuestra propia capacidad de soñar.

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