–

Tras “Plan 75” (de la que os hablamos en diferentes entradas, incluyendo la entrevista que dedicamos a la directora), para su segundo largometraje Chie Hayakawa parte de una experiencia profundamente personal: la enfermedad y muerte de su padre durante su infancia. A través del personaje de Fuki, la directora explora el complejo universo emocional de una niña que enfrenta la pérdida desde un lugar ambiguo: entre la confusión, la imaginación, la culpa y la fascinación. La película propone una reflexión honesta y a veces incómoda: ¿es realmente posible comprender el dolor de los demás? Incluso dentro de una misma familia, la experiencia del sufrimiento puede ser radicalmente individual. Hayakawa aborda estos temas con una mirada compasiva, consciente de las contradicciones humanas. Desde su perspectiva actual como madre, revisita su propia infancia con mayor empatía hacia todas las figuras familiares.

La historia se sitúa en el apogeo de la burbuja económica japonesa. Un periodo marcado por el crecimiento, el consumo y una aparente prosperidad. Sin embargo, bajo esa superficie emerge un sentimiento de vacío. La consolidación del modelo de familia nuclear y el ritmo de vida moderno generan relaciones más distantes y superficiales. En este contexto, “Renoir” propone un contraste entre lo íntimo y lo social, mostrando la fragilidad de los vínculos humanos en una época de abundancia material.

El título hace referencia al pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir y, en particular, a su obra “La pequeña Irene”. La elección surge de una experiencia personal de la directora: de niña, quedó fascinada por esa pintura y pidió a su padre una reproducción. Más allá de esta anécdota, el nombre “Renoir” funciona como evocación de la sensibilidad, la luz y la mirada artística sobre lo cotidiano.

–