Fundación Japón, Madrid organiza entre octubre 2026 y enero 2027 junto a Filmoteca Española, Filmoteca de Catalunya, Filmoteca de Galicia y La Filmoteca de València el ciclo “Keisuke Kinoshita – Una mirada desde la emoción”, dedicado a uno de los grandes directores de la segunda edad de oro del cine japonés.
Entre los meses de octubre de 2026 y enero de 2027 Fundación Japón organiza (junto al Filmoteca Española, Filmoteca de Galicia, La Filmoteca de València y Filmoteca de Catalunya) el ciclo retrospectivo “Keisuke Kinoshita – Una mirada desde la emoción”.
Keisuke Kinoshita (1912-1998) fue uno de los grandes directores de la llamada segunda edad de oro del cine japonés. Dirigió más de cincuenta películas durante una carrera que abarcó cinco décadas, en 1943 debutó como director en Shochiku donde desarrollaría la mayoría de su carrera cinematográfica, en las que fue modificando su estilo adaptándolo a cada época y a las necesidades de cada película.
Dirigió películas de todo tipo de géneros, dejando una filmografía repleta de obras maestras de las que también escribió prácticamente todos los guiones: comedias satíricas, como las dos protagonizadas por el personaje de Carmen, Carmen vuelve a casa (Karumen kokyō ni kaeru, 1951), primera película completamente en color del cine japonés, y Carmen se enamora (Karumen junjō su, 1952); tragedias familiares con ambientación histórica como las que narra en Fuefuki River (Fuefuki-gawa, 1960) o en La balada de Narayama (Narayama bushikô, 1959), quizá su película más conocida internacionalmente y de la que podremos ver una versión digital restaurada. O dramas como otro de sus grandes éxitos, Veinticuatro ojos (Nijushi no hitomi, 1954), también en copia digital restaurada, o Farewell to Spring (Sekishun-cho, 1959). Todas ellas presentes en esta retrospectiva junto a uno de sus primeros trabajos, Army (Rikugun, 1944), y otra crónica familiar que dirigió poco antes de mover su carrera a la televisión, Un amor inmortal (Eien no hito, 1961).
Esos cambios en su estilo como director y su gusto por experimentar no afectaron a su forma de entender el cine, siempre construyó sus historias desde la emotividad y con una marcada empatía por los más vulnerables, por los débiles y por los marginados que le hizo tomar posiciones críticas con cualquier forma de poder que fuese responsable de la destrucción de la felicidad de los individuos. Una mirada que recuperamos en este ciclo dedicado a uno de los grandes maestros del cine clásico japonés.
Madrid: del 15 de octubre al 20 de noviembre de 2026.
- Lugar: Cine Doré – Filmoteca Española (Calle de Santa Isabel, 3. 28012 Madrid).
- Entradas: general,3 euros. Reducida, 2 euros. Gratuita, menores de 18 años y personas con discapacidad con un grado igual o superior al 33%.
Barcelona: del 15 de octubre al 12 de noviembre de 2026.
- Lugar: Filmoteca de Catalunya (Plaça Salvador Seguí, 1. 08001 Barcelona).
- Entradas: 4 euros. Entrada reducida: 3 euros.
A Coruña: del 15 de noviembre al 23 de diciembre de 2026.
- Lugar: Filmoteca de Galicia (Rúa Durán Loriga, 10, 15003 A Coruña).
- Entradas: Gratuita.
Valencia: del 10 de diciembre 2026 al 31 de enero de 2027.
- Lugar: La Filmoteca de Valencia (Plaza del Ayuntamiento, 17. 46002 Valencia).
- Entradas: 2.5 euros. Entrada reducida: 1.5 euros.
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Todas las películas se proyectarán en versión original en japonés con subtítulos en castellano, excepto en Coruña, donde se proyectará con subtítulos en gallego.
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©1944 Shochiku Co., Ltd.
🎬 “ARMY” (Rikugun / 陸軍, 1944)
- Sinopsis: Rikugun cuenta la historia de una casa de empeños, la cual ha sido regentada por distintas generaciones desde la Restauración Meiji en 1868. La guerra y los alistamientos militares se convierten en la causa del cambio en la realidad de los protagonistas, los cuales mantienen una gran conexión con la armada a lo largo del paso del tiempo. Durante la guerra, tendrán que rehacer su vida una y otra vez, y afrontar las consecuencias. Army cuenta con una de las secuencias más conocidas del cine japonés durante la II Guerra Mundial. Kinoshita decidió convertir el final de la película en una larga secuencia sin apenas diálogo en la que sigue a Waka, el personaje interpretado magistralmente por Tanaka, visiblemente emocionada por la marcha de su hijo a un futuro incierto. La desesperación y llanto de Waka ponen en duda el mensaje de movilización nacional que el resto de la película ha intentado ensalzar, dotándola de ambigüedad, incluso subvirtiendo ese mensaje. Kinoshita no pudo volver a dirigir hasta el final de la guerra.
©1951 Shochiku Co., Ltd.
🎬 “CARMEN VUELVE A CASA” (Karumen kokyō ni kaeru / カルメン故郷に帰る, 1951)
- Sinopsis: Okin, también conocida en Tokio como Lily Carmen, es una chica de pueblo que escapó a la gran ciudad para dedicarse a ser bailarina de striptease. Una carta a su padre y su inevitable regreso a casa desencadenarán una serie de complicadas situaciones ante las que tendrá que demostrar que su oficio también es un arte en cualquier lugar, y no solo en los barrios de Tokio. Famosa por ser la primera película completamente en color del cine japonés, esta comedia musical en tono de sátira le dio la oportunidad a Kinoshita de sacar a relucir su ironía retratando el difícil encuentro entre dos mundos: el urbano y moderno consecuencia de la occidentalización que había traído la ocupación, representado por el personaje de Takamine, una bailarina de striptease que regresa a su hogar, y el tradicional y conservador, encarnación de los valores de la preguerra, que representa el mundo rural del que Carmen originalmente proviene.
©1952 Shochiku Co., Ltd.
🎬 “CARMEN SE ENAMORA” (Karumen junjō su / カルメン純情す, 1952)
- Sinopsis: La exitosa vida de stripper de Carmen en Asakusa se verá truncada por distintos encuentros: la visita de su antigua amiga, Akemi, la cual se encuentra sola con un bebé, y la aparición de Sudo, un artista que la cautivará con su forma de ver el arte y la vida. Poco a poco, toda su realidad se irá desmoronando, pero Carmen afrontará cada golpe con optimismo para poder levantarse de nuevo. El éxito de la primera película de Carmen motivó a Kinoshita y a Takamine a repetir con el personaje en esta secuela, en la que Lily Carmen se enamora perdidamente de un artista “moderno”, narcisista y egocéntrico. Esta nueva comedia, rodada completamente en blanco y negro, está llena de encuadres inclinados y llamativas transiciones que ayudan a dotar de comicidad a sus personajes.
©1954/2007 Shochiku Co., Ltd.
🎬 “VEINTICUATRO OJOS” (Nijū-shi no Hitomi / 二十四の瞳, 1954)
- Sinopsis: Hisako Ōishi llega como la nueva profesora de primaria a una pequeña escuela en una isla solitaria. Con el tiempo se irá ganando los corazones de sus doce alumnos, que eran reacios a aceptarla al inicio. Sin embargo, su historia está destinada a la tragedia, y será la Segunda Guerra Mundial la que marque el final o el futuro de sus vidas. Si con Army Kinoshita ya había mostrado su respuesta emocional a la guerra es con Veinticuatro ojos con la película que quedaría marcado como pacifista. Aunque no muestra en ningún momento el conflicto directamente, es a través del contraste de la inmutable belleza de Shōdoshima, un idílico escenario rural que debió de llenar de nostalgia al público urbano japonés, con los efectos de la tragedia de la guerra sobre sus habitantes el que hace aún más dramática la narración.
©1958/2012 Shochiku Co., Ltd.
🎬 “LA BALADA DE NARAYAMA” (Narayama bushikō / 楢山節考, 1958)
- Sinopsis: Orin es una mujer de 69 años que vive en un pueblo donde las personas mayores de 70 son consideradas una molestia para la comunidad. Al cumplir esa edad, los ancianos son invitados a partir hacia Narayama, es decir, son abandonados con el fin de reducir el consumo del poco alimento que se consigue. Así, Orin decide partir a Narayama para esperar su muerte, aunque su hijo se niega a aceptar este destino. Adaptando la novela de Shichiro Fukazawa en un momento en el que Kinoshita es consciente del creciente problema del envejecimiento de la población, este drama maternofilial protagonizado por Kinuyo Tanaka le sirvió al director para mostrar una vez más su empatía con aquellos que un determinado sistema social no considera útiles por ser diferentes. Con una puesta en escena artificiosa, la película está rodada en estudio casi en su totalidad, y experimentado con recursos escénicos del teatro kabuki, Kinoshita reconocía que el formato panorámico del GrandScope le hizo pensar en un escenario teatral, transformó la historia en leyenda, que, enfrentada al presente, produce nuevas lecturas de la cruel tradición que nos relata desde una época de bonanza económica.
©1959 Shochiku Co., Ltd.
🎬 “FAREWELL TO SPRING” (Sekishunchō / 惜春鳥, 1959)
- Sinopsis: Cinco jóvenes se reúnen de nuevo en su ciudad natal después de que la vida y los años los separaran. Sin embargo, la relación que mantenían cuando eran niños ya no es la misma, y tendrán que enfrentarse a distintos obstáculos, enredos familiares y problemas económicos que pondrán a prueba su amistad. Retrato de la pérdida de la inocencia y del final de la juventud de un grupo de amigos a los que relaciona con la historia de los Byakkotai, un grupo de samuráis adolescentes que erróneamente se vieron obligados a cometer suicidio ritual al final del periodo Edo, a través de la localización de la película en Aizu-Wakamatsu y de la canción que narra su tragedia.
©1960 Shochiku Co., Ltd.
🎬 “FUEKUKI RIVER” (Fuefukigawa / 笛吹川, 1960).
- Sinopsis: Los ancestros de Sadahei trajeron honor y gloria al nombre familiar durante las constantes guerras civiles entre los clanes feudales. Sin embargo, todos ellos acabaron muriendo, siendo asesinados o consumidos por la riqueza. Ahora, la familia de Sadahei debe enfrentarse a las adversidades de la vida y a las condiciones miserables que padecen mientras las luchas contra el clan Takeda persisten. Otra crónica familiar con una claro componente antibelicista, en la que también experimentó con elementos de las tradición estética japonesa, en este caso, a través de unas manchas de color que nos recuerdan a los e-makimono, o rollos pictóricos horizontales en los que se narran historias combinando texto e imágenes, una nueva forma de aproximarse a la imagen panorámica.
©1961 Shochiku Co., Ltd.
🎬 “UN AMOR INMORTAL” (Eien no hito /永遠の人, 1961).
- Sinopsis: Heibei es un veterano de guerra que regresa a casa con la obsesión de casarse con Sadako, quien a su vez ama a Takashi, enemigo del militar desde que eran niños. Ante este rechazo, Heibei viola a Sadako, y esta acción supone el inicio de la tragedia que ambas familias están destinadas a vivir, la única salida, además del suicidio, es aceptar un matrimonio impuesto. El amor prohibido pero eterno, el sufrimiento, el maltrato y la elección de la muerte serán los que muevan los hilos de esta historia. Una nueva, y muy oscura, crónica familiar dividida en cinco capítulos con el tema central del odio y del rencor entre los personajes de Hideko Takamine y Tetsuya Nakadai a modo de cruel crítica al pensamiento feudalista que es el origen de la tragedia.
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