SECCIÓN OFICIAL:

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🎬 “WE ARE ALL STRANGERS” de Anthony Chen

• Una de las películas más conmovedoras del año, We Are All Strangers acompaña a una familia a lo largo del tiempo, convirtiendo sus afectos en el retrato íntimo de una Singapur cuya aparente prosperidad no deja de ser excluyente. Chen culmina la trilogía iniciada con Retratos de familia (2013) y Wet Season (2019), siguiendo a varias generaciones de clase trabajadora que, separadas por circunstancias y heridas, encuentran en el cuidado una forma de reconocerse. Entre barrios populares y el brillo de la ciudad, filma con una sensibilidad extraordinaria los gestos cotidianos con los que los personajes intentan mantenerse unidos cuando todo amenaza con romperse. A partir de la experiencia familiar, We Are All Strangers convierte el paso del tiempo en materia sensible y reivindica la fuerza del melodrama con una película capaz de ser desgarradora sin renunciar nunca a la calidez ni al humor.

🎬 “MR. NELSON, DID YOU KILL PEOPLE?” de Shinya Tsukamoto

• Durante cuatro décadas, el cineasta de culto Shinya Tsukamoto ha construido una de las filmografías más viscerales de Japón, explorando la devastación de la guerra y el mito del progreso occidental: de su fábula cyberpunk Tetsuo, el hombre de hierro (1989) a Fires on the Plain (2014) y Shadow of Fire (2023). Mr. Nelson, Did You Kill People? completa una trilogía espiritual sobre los estragos de la guerra, esta vez desde una mirada incómoda: la de quien participó en sus atrocidades. Basada en el testimonio de Allen Nelson, un exmarine afroamericano enviado a Vietnam, la película recorre las secuelas de su regreso. Con imágenes inquietantes, Tsukamoto alterna el horror del frente con el sufrimiento de un hombre obligado a confrontar sus actos. Una obra conmovedora de gran fuerza visual que cuestiona los relatos heroicos del cine bélico y nos deja ante una pregunta brutal: ¿cómo se vive después de haber matado?

🎬 “A BIT OF LIGHT” de Ali Asgari

• Tras ser detenido por atender a manifestantes heridos y ver cómo las autoridades clausuran su consulta, un médico iraní pierde la fe en el futuro y decide quitarse la vida. Rodada bajo los bombardeos estadounidenses sobre Irán, A Bit of Light acompaña al protagonista durante el último día que comparte con su familia. En el transcurso de las horas, esos encuentros empiezan a erosionar la firmeza de su decisión. Ganador de la Espiga de Oro al mejor cortometraje en la 61.ª Seminci por Il silenzio, Ali Asgari aborda este terreno moral con insólita delicadeza. Las presiones políticas, sociales y burocráticas atraviesan cada diálogo y pesan sobre un protagonista que, incluso agotado, continúa pendiente de quienes le rodean. Asgari compone así una película de extraordinaria sensibilidad, atenta a los vínculos que todavía unen a su protagonista con el mundo que está dispuesto a abandonar.

🎬 “LA VIOLINISTA” de Ervin Han y Raúl García

• ¿Por qué una célebre violinista ha tocado durante cuarenta años el mismo violín? La pregunta de un periodista nos lleva al Singapur de los años treinta, donde Fei y Kai, amigos de infancia unidos por la música, ven cómo la ocupación japonesa separa sus vidas. En las notas del viejo violín perduran sus dos pasiones: la música y el amor que los une pese a la distancia. El singapurense Ervin Han comparte la dirección con Raúl García, el secreto mejor guardado del cine español: primer animador español de Disney, Goya por El lince perdido y productor de La dama y la muerte, nominada al Óscar. Juntos convierten esa historia en una epopeya animada de gran intimidad y exquisito dibujo, que recupera un capítulo de la Segunda Guerra Mundial pocas veces contado desde el sudeste asiático. Con La violinista, el cine español hizo historia: conquistó por primera vez el Cristal al mejor largometraje de Annecy, uno de los festivales de animación más importantes del mundo.

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PUNTO DE ENCUENTRO:

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🎬 “9 TEMPLES TO HEAVEN” de Sompot Chidgasornpongse

• Un adivino anuncia a Sakol que su anciana madre podría morir antes de su próximo cumpleaños. Para intentar evitarlo, reúne a la familia para recorrer nueve templos budistas en un solo día y acumular méritos capaces de torcer el destino. Ese peregrinaje contrarreloj se vuelve una road movie por espacios sagrados repletos de detalles visuales y sonoros, donde la espiritualidad convive con el humor y cada miembro ocupa un lugar distinto frente a la fe. Tras más de dos décadas como ayudante de dirección de Apichatpong Weerasethakul, productor de la película, Sompot Chidgasornpongse debuta en la ficción dejando que lo cotidiano se abra hacia una dimensión invisible. Y lo hace desde una mirada tan cercana a sus personajes que acabamos sintiéndonos como un décimo miembro del clan, embarcados, a la manera de Little Miss Sunshine, en una entrañable excursión familiar.

🎬 “LOS AMANTES DE LA NOCHE” de Yukiko Sode

• Fuyuko trabaja como correctora freelance con un esmero impecable que ocupa casi toda su rutina diaria. Apenas tiene vida social y a menudo busca refugio en el alcohol. Fuyuko desea amar y un día parece encontrar al hombre ideal: Mitsutsuka (Tadanobu Asano, rostro imprescindible del cine japonés del cambio de siglo), un amable profesor de física cuyas explicaciones sobre el comportamiento de la luz despiertan su fascinación. Ambos construyen un lazo cada vez más cálido en encuentros cargados de una promesa romántica. Pero algo parece impedir que su historia de amor eclosione. En su cuarto largometraje, Yukiko Sode adapta la exitosa novela de Mieko Kawakami en un delicado melodrama sobre la dificultad de expresar los sentimientos, sostenido por la extraordinaria interpretación de Yukino Kishii, que compone uno de los retratos femeninos más complejos y conmovedores de la temporada.

🎬 “LIGHT PILLAR” de Xu Zao

• En un invierno interminable, un viejo estudio de cine chino permanece cubierto de nieve, vacío entre réplicas de la Ciudad Prohibida y la Gran Esfinge. Lao Zha, uno de sus últimos empleados, cuida esos decorados abandonados acompañado por un antiguo gato actor y un pequeño robot aspirador. Cuando el dueño le paga con unas gafas de realidad virtual, Lao Zha descubre al otro lado una vida más luminosa y la posibilidad del amor. El cineasta Xu Zao convierte esa huida en una reflexión melancólica y juguetona sobre el futuro del cine: el mundo real aparece dibujado a mano, mientras el universo virtual cobra cuerpo con actores, invirtiendo nuestra percepción de lo que resulta más vivo y verdadero. En ese cruce entre animación y acción real, Light Pillar transforma una fábrica de ficciones en el lugar perfecto para despedir con humor un mundo predigital que parece alejarse para siempre.

🎬 “SALVACIÓN” de Emin Alper

• Ganadora del Gran Premio del Jurado en la Berlinale, la nueva película de Emin Alper, una de las figuras esenciales del cine turco contemporáneo, se adentra en una remota aldea de las montañas donde el regreso de un clan exiliado reabre una disputa por las tierras. Entre resentimientos y viejas heridas, Mesut, hermano del líder, comienza a sufrir perturbadoras visiones que interpreta como advertencias divinas y aprovecha para desafiar la autoridad y sembrar la desconfianza en el pueblo. La creciente influencia de Mesut alimenta una espiral de paranoia y violencia que desestabiliza el frágil equilibrio de la comunidad hasta llevarla a un punto de no retorno. Con un minucioso juego de claroscuros, Alper construye un relato inquietante y magnético que explora la cara sombría de los fundamentalismos religiosos y sus mecanismos de control.

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VENTANA CINÉFILA:

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🎬 “ANZU, GATO FANTASMA” de Yôko Kuno y Nobuhiro Yamashita

• En medio de un fuerte aguacero, un monje encuentra a un gatito al que bautiza como Anzu y cría con esmero. Sin embargo, treinta años después, el gatito no solo no ha muerto, sino que se ha convertido en un ‘gato fantasma’ que habla y vive como un ser humano. A sus 37 años, viaja en ciclomotor y trabaja a tiempo parcial como masajista. Un día, el anciano monje le pide a Anzu que cuide de Karin, su nieta de once años que ha sido abandonada por su padre, y este acepta a regañadientes. Al principio, sus personalidades enérgicas chocan y saltan chispas, pero poco a poco empiezan a entenderse. Entonces, Karin le pide un favor a Anzu: quiere volver a ver a su madre fallecida. Ese es el punto de partida para un dramático viaje que les llevará hasta el mismísimo Infierno.

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ALQUIMIAS:

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🎬 “LIVING TWICE, DYING THRICE” de Karim Lakzadeh

• Tras un peligroso derrumbe en una mina, tres trabajadores deciden ocultar que siguen vivos para que sus familias reclamen una compensación económica. Rodada clandestinamente, el segundo largometraje de Karim Lakzadeh nos sumerge en una desesperada aventura nocturna, entre las colinas cubiertas de niebla y la efervescencia de las afueras de Teherán. Con un humor negro cercano al de Aki Kaurismäki, el cineasta dibuja un retrato esperpéntico de la realidad iraní, con la mirada puesta en una clase obrera marcada por la precariedad y la lucha contra la burocracia. Poblada de personajes excéntricos e historias entrecruzadas, esta fábula surrealista transita con libertad del thriller a la comedia. Las canciones que afloran en el camino descubren otra cara de la noche iraní y acompañan una aventura tan absurda que hasta la propia muerte depende de un trámite.

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MEMORIA Y UTOPÍA:

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🎬 “NINJA SCROLL” de Yoshiaki Kawajiri

• Obra de culto y título fundamental para la expansión internacional del anime en los noventa, Ninja Scroll se adentra en un Japón feudal dominado por lo fantástico. Jubei, un espadachín errante, rescata a una joven; ambos deben enfrentarse a enemigos dotados de poderes sobrenaturales. Yoshiaki Kawajiri, director de Vampire Hunter D: Bloodlust y responsable de Animatrix, despliega una animación de gran fuerza visual, donde el diseño de los personajes, el uso del color y la inventiva de cada enfrentamiento construyen un mundo inconfundible. Inspirada en el legendario samurai Jubei Yagyu, figura del Japón del período Edo, la película combina mitología japonesa y códigos del western, confirmando por qué Kawajiri se convirtió en uno de los grandes nombres del anime de su generación.

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UNA HISTORIA DEL SONIDO (EN EL CINE):

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🎬 “MEMORIA” de Apichatpong Weerasethakul

• Autor del cartel que da identidad a la 71ª Seminci, Apichatpong Weerasethakul, Palma de Oro en 2010 y figura fundamental del cine del siglo XXI, firma en Memoria una de las obras maestras del cine reciente. Tilda Swinton encarna a Jessica, una botánica escocesa cuya vida cambia cuando un misterioso estruendo la despierta de madrugada. Incapaz de encontrar una explicación, emprende un viaje por Colombia, donde la realidad y los recuerdos comienzan a entrelazarse. Ganadora ex aequo del Premio del Jurado en Cannes, la película recorre los temas esenciales del cineasta (la naturaleza, el mito y la memoria) en una insólita aventura sensorial que constituye una cima del diseño sonoro contemporáneo. Apichatpong se adentra en los sueños y transforma el tiempo en un hipnótico laberinto donde pasado y presente confluyen, convocados por ecos lejanos que solo Jessica parece escuchar.

🎬 “THE DIARY OF A SKY” de Lawrence Abu Hamdan

• Ganador del Turner Prize 2019, Lawrence Abu Hamdan es una de las figuras más reconocidas del arte contemporáneo y ha hecho de la escucha una herramienta forense: analiza grabaciones, testimonios y huellas acústicas para reconstruir violencias que escapan a la imagen. Esta sesión reúne dos de sus obras que llevan esa investigación por caminos distintos. En Rubber Coated Steel, el análisis del asesinato de dos adolescentes palestinos desarmados por soldados israelíes se traslada a un falso campo de tiro, donde la censura adquiere dimensión visual y el silencio resulta atronador. The Diary of a Sky parte de la pandemia, cuando parte del mundo se sumía en un silencio sin precedentes pero en Beirut el ruido aumentaba. Aviones militares israelíes y generadores durante los apagones forman un paisaje sonoro que Abu Hamdan recompone con archivos de la ONU y vídeos grabados con teléfonos móviles. Una voz en off recorre el sonido como herramienta de opresión, desde la posguerra alemana hasta el genocidio de Gaza. Dos obras urgentes e inmersivas que obligan a escuchar lo que tantas veces permanece fuera de campo.

🎬 “RUBBER COATED STEEL” de Lawrence Abu Hamdan

• Mayo de 2014: dos adolescentes palestinos desarmados son asesinados por soldados israelíes en Cisjordania. Abu Hamdan realizó un análisis de audio para determinar si se utilizaron balas de goma o balas reales. La película se centra en los disparos, aunque no se oye ningún tiro. ‘Rubber Coated Steel’ no se impone a las voces de las víctimas, sino que busca amplificar su silencio, cuestionando las formas en que se escuchan los derechos hoy en día.

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TIEMPO DE HISTORIA:

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🎬 “I DESERVE A LOVER WHOSE EVERY RISE SETS FIERY DOOMS RAGING ACROSS THE SKIES” de Mani Haghighi

• Mani Haghighi es uno de los cineastas más insólitos y libres de la escena contemporánea iraní. Con ese espíritu construye un desbordante documental sobre el artista Nasser Bakhshi y el monumental fondo que ha reunido durante décadas junto a la pintora Roghayeh Najdi en Tabriz. Entre la guerra de los Doce Días y el posterior conflicto entre Irán, Israel y Estados Unidos, Haghighi se adentra en la colección de fotografías, documentos y objetos para aproximarse a ella como un documento vivo de la memoria colectiva. El archivo se convierte así en una puerta de entrada a la inagotable cultura persa, rescatando imágenes anónimas y vidas borradas de los márgenes de la Historia oficial. A partir de ahí, montaje y sonido responden a una misma búsqueda: llenar sus vacíos y devolver presencia a mundos silenciados. El cine como acto de magia en su máximo esplendor.