64º Festival Internacional de Cine de Gijón – FICX (13 a 21 de noviembre)

El 64º Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón FICX se celebra del 13 al 21 de noviembre. Como en anteriores citas, a continuación repasamos los títulos asiáticos (largometrajes y cortos) que vamos a poder disfrutar durante todos estos días en las diferentes secciones (y sedes) de su programación. ¡Vamos allá!

750-poster-64-FICX.jpg

Del 13 al 21 de noviembre el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón celebra su 64ª edición como la gran fiesta y el punto de encuentro del cine auténticamente independiente, manteniendo su apuesta por esas películas que ofrecen una mirada personal y genuina, y que en su gran mayoría no tienen asegurada la visibilidad. Ese cine que conviene ver en Gijón/Xixón, porque podría no llegar a salas comerciales o plataformas online. Cine alternativo, sorprendente y humano que revela y emociona. A lo largo de sus nueve días, Gijón/Xixón se convertirá en un punto de encuentro ineludible para el circuito internacional de festivales, consolidando su reputación como espacio de descubrimiento y diálogo cinematográfico.

Como en anteriores citas, a continuación repasamos los títulos asiáticos que vamos a poder disfrutar en las diferentes secciones de su programación (os dejamos el programa de mano en pdf), que un año más además de contar con diferentes sedes y salas que forman parte del evento, también tendremos modalidad online a través de FICX.tv y Filmin.

–

🎬 “FUJIKO” de Taichi Kimura 

  • Sinopsis: Taichi Kimura (Afterglows, Mejor Película en el Festival de Cine Asiático de Barcelona) tiene una activa trayectoria que combina cortometrajes, videoclips y hasta ahora dos largometrajes. Fujiko, su última obra, es un relato atípico y tragicómico, algo disparatado y también dulcemente sensible. Una joven vendedora de seguros relata su azarosa historia desde el nacimiento de su hija, pasando por el secuestro de la niña por parte de su suegra y su cuñada, retratando la lucha de una mujer por alcanzar una vida independiente a finales de los 70. Delicada, con giros inesperados y estallidos de humor, es una de las joyas ocultas de la temporada. Doblemente premiada (inclusive premio del público) en el Festival de Udine.

🎬 “NO HAY DÓNDE POSAR LA MIRADA” de Hong Sangsoo

  • Sinopsis: Pocos autores mantienen una relación tan estrecha con el FICX como Hong Sangsoo, tres veces ganador del Premio a la Mejor Película del festival. En la primera de las dos obras que presenta este año en Gijón, Sanghee (Kim Minhee), una cineasta experimental, viaja con su hermano a la isla de Jeju para reencontrarse con su madre después de diez años. Entre comidas, conversaciones y pequeñas incomodidades, viejos afectos se mezclan con heridas que nunca terminaron de cerrarse. Con su prodigiosa capacidad para encontrar hondura en los gestos cotidianos, Hong entrelaza creación artística, vínculos familiares y la necesidad de comprender al otro. Locarno la distinguió con tres premios: Mejor Dirección, Mejor Interpretación para Kim Minhee y Premio del Jurado Ecuménico.

🎬 “EL DÍA QUE ELLA VOLVIÓ” de Hong Sangsoo

  • Sinopsis: Hong Sangsoo hace doblete en el FICX (Nowhere to Lay My Eyes, en Albar, es el otro film). Tres veces ganador del Premio al Mejor Largometraje del festival, el cineasta coreano presenta esta película estrenada mundialmente en Panorama de la Berlinale, donde vuelve a reflexionar sobre el cine, la identidad y la intimidad. Una actriz regresa a las pantallas después de años alejada de ellas y, tras rodar una película independiente, concede tres entrevistas sobre su trabajo. Más tarde, en una clase de interpretación, deberá reconstruirlas, pero descubre que apenas consigue recordar lo sucedido. Hong convierte ese desajuste entre experiencia, memoria y representación en otra de sus incisivas exploraciones de los límites entre la vida y el cine, sirviéndose de los mínimos elementos para provocar la emoción y alentar el pensamiento.

🎬 “MEMORIZU” de Miiku Sakanishi

  • Sinopsis: Miiku Sakanishi recibió el premio al Mejor Director de Ficción en Tribeca (festival auspiciado por Robert De Niro) con un bello milagro fílmico que no se adscribe a ninguna moda y que, sin dejar de ser contemporáneo, termina resultando atemporal, pues su efectividad radica en su delicioso perfilado de los sentimientos, la memoria y las relaciones. Dotado de una serenidad heredera de los grandes maestros del cine japonés, cuenta una historia que son muchas a la vez. La de la distancia de un padre que tiene que dejar unos meses a su familia para cuidar de su suegro, y la del acercamiento entre estos dos hombres. Por el medio, mensajes, videollamadas, confesiones, descubrimientos, paseos, fotografías y un esperanzador sentido de la resistencia.

🎬 “TORINO SHADOW” de Jia Zhangke

  • Sinopsis: Octava participación de Jia Zhangke en Cannes. El director de Caught by the Tides (FICX’24), The Hedonists o Still Life (León de Oro en Venecia) estrenó allí este hermoso cortometraje, concebido dentro de Torino Encounters, iniciativa del Museo Nazionale del Cinema. Protagonizada por la mítica Zhao Tao, la obra adopta la forma de una road movie en la que una mujer viaja desde China a Turín para reencontrarse con su marido. Un giro inesperado transforma el trayecto en una experiencia de redescubrimiento personal y cinematográfico, con guiños al cine de Nanni Moretti, que articula una reflexión sobre la distancia, las imágenes y el propio cine. Todo ello filmado con la precisión habitual de este gigante del cine chino contemporáneo.

🎬 “RECIPES FOR PHANTOMS” de Apichatpong Weerasethakul

  • Sinopsis: Adaptación monocanal de la pieza realizada para la exposición Tilda Swinton — Ongoing, el nuevo corto de Weerasethakul prolonga su colaboración con Swinton iniciada en Memoria. El cineasta tailandés, ganador de la Palma de Oro en Cannes y protagonista de una retrospectiva en el FICX 2015, vuelve a convertir lo cotidiano en trascendental a través de un recorrido etéreo por las habitaciones de una casa. Junto a la actriz, ganadora del Oscar por Michael Clayton, construye una atmósfera onírica, espectral y atemporal, característica de su universo cinematográfico.

🎬 “SENSE OF WATER” de Mohammad Rasoulof

  • Sinopsis: Rasoulof es uno de los más celebrados cineastas iraníes, premiado en Berlinale (La maldad no existe), Cannes (Palma de Oro por La semilla de la higuera sagrada) y también el FICX (La isla de hierro). Regresa a Gijón con esta obra que estrenó en Rotterdam, y donde el idioma se transforma en una metáfora para hablar de la memoria, del olvido, del exilio. Un escritor debe aprender un nuevo idioma, y con ello, toda la poética asociada a sus palabras, al tiempo que su antiguo lenguaje parece condenado a desaparecer, a la vez que le surge la posibilidad de regresar a su tierra. Una pieza magistral y conmovedora impulsada por el Displacement Film Fund amadrinado por Cate Blanchett.

🎬 “ELEGY FOR THE FORGOTTEN, ON AN ENDLESS WAR” de Bani Khoshnoudi

  • Sinopsis: Elegy for the Forgotten… tuvo su estreno en Locarno. La directora de Luciérnagas y The Vanishing Point (FICX 2025) firma un cortometraje tan urgente como reflexivo, donde va contraponiendo dos tipos de imágenes. Por un lado, diferentes secuencias de películas de ficción a través de las cuales la filmografía iraní representó la guerra entre Irán e Irak. En el otro lado, imágenes reales capturadas con teléfonos móviles que muestran los bombardeos israelís y estadounidenses actuales. Sobre este juego de paralelismo y contraste, la voz en off reflexiona sobre el momento que vive el país y la naturaleza de las propias imágenes a la hora de transmitir la Historia.

🎬 “NOUS SOMMES LES FRUITS DE LA FÔRET” de Rithy Pahn

  • Sinopsis: Ganador del Premio Especial del Jurado en el Tokyo IFF y presentado dentro del Forum de la Berlinale, en Nous sommes les fruits de la forêt Rithy Panh recobra su vertiente de comprometido cronista de su país de origen, como ya hiciera con la aplaudida y sobrecogedora La imagen perdida (premio Un Certain Regard en 2013). Despojado de artificios más complejos, Panh asume aquí un acercamiento más naturalista, menos intrusivo, para contar la historia del pueblo Bunong, indígenas camboyanos que viven casi aislados en su bosque, conservando como pueden su cultura y tradiciones, al tiempo que el cambio climático y las excavadoras les van condenando a una silenciosa extinción.

Deja una respuesta

Este sitio utiliza Akismet para reducir el spam. Conoce cómo se procesan los datos de tus comentarios.