El manga es una de las expresiones artísticas más intrínsecamente japonesas de la modernidad y su inconfundible lenguaje gráfico ha ejercido una notable influencia en el cómic a nivel mundial. Sin embargo, a pesar de su innegable carácter innovador y moderno, podemos anticipar su presencia en algunos rollos ilustrados que datan de épocas tan tempranas como el siglo XII. Satori Ediciones mantiene su objetivo de dar a conocer la fascinante cultura y literatura niponas a través de la publicación de obras de temática japonesa (que van desde mangas, clásicos de la literatura, haikus, ficción, historia…) y es por ello que, como consumidores y apasionados del manga que somos (y aprovechamos para dejaros el índice visual con todas las reseñas que podéis consultar), nos embarcamos en una más que interesante lectura a través de las casi trescientas páginas de “Manga. Los precursores del cómic japonés” (日本の図像 漫画) de Isao Shimizu. Nacido en Tokio en 1939 (falleció en 2021) fue experto en manga y dibujo satírico, presidió la Sociedad de las relaciones históricas franco-japonesas., trabajó como profesor en la Teikyo Heisei University, fue Responsable principal de la revista de investigación “Fūshiga kenkyū” y Consejero de Investigaciones del Kyoto International Manga Museum.

Escribió y coordinó los siguientes libros: “Edo giga jiten” (Diccionario de las caricaturas de Edo); “Nenpyō: Nihon manga shi” (Guía cronológica de la historia del manga japonés); “Manga no kyōkasho” (Libro de texto en manga); “Bigot no 150 nen” (150 años desde Bigot) -todos ellos editados por Rinsen Book Company-; “Bigot Nihon sobyōshū” (Bigot y su colección de bocetos japoneses) -publicado por la editorial Iwanami Bunko- y “Edo no manga” (El manga de Edo) -publicado por la editorial Kodansha Gakujutsu Bunko-. Su obra de investigación se centró especialmente en la figura de Georges Bigot, dibujante satírico que vivió en Japón durante la era Meiji. Hechas las presentaciones, es innegable que cada día se aprenden cosas nuevas y si además eres una persona curiosa por naturaleza, esta obra seguro que te hará descubrir tanto a autores como obras que probablemente no conocías. Hoy nos adentramos en un título muy peculiar, especialmente si te gusta el arte y más en concreto el manga. Pero no vamos a hablaros de un manga al uso, sino de sus orígenes, que se remontan a los libros de literatura popular del periodo Edo, obras ilustradas de contenido humorístico en las que aparecían seres humanos, criaturas fantásticas e incluso celebridades del momento.

Este tipo de novela ilustrada fue ganando popularidad y el término “manga” comenzó a emplearse para describir historias basadas en palabras e imágenes de tono humorístico y satírico. En los tiempos antiguos los dibujos se hacían a mano uno por uno y eran productos para el disfrute de un número limitado de personas, como pueden ser los rollos ilustrados Chōjú jinbutsu giga (con caricaturas de animales y humanos), Jigoku-zōshi (relatos del infierno), Yamai no sōshi (relatos de enfermedades) o Hyakki-yagyō e-maki (rollos ilustrados de la procesión de los cien demonios). A mediados del periodo Edo llegaron los Toba ehon (Libros cómicos ilustrados) de autores como Ooka Shunboku o Hasegawa Mitsunobu -publicados en Osaka en grandes cantidades mediante moldes de madera– que se caracterizaban por un diseño muy original que recurría tanto a los trazos exacerbados como a las esquematizaciones y que se convirtieron en los pioneros del manga. El presente volumen se centra especialmente en las caricaturas editadas durante finales del periodo Edo y la era Meiji realizadas por populares artistas como Hanabusa Itcho, Soga Shohaku, Maruyama Okyo, Watanabe Kazan o Kawanabe Kyosai, y también en los trabajos de maestros del ukiyo-e como Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi, Utagawa Yoshifuji, Ochiai Yoshiiku, Tsukioka Yoshitoshi o Kobayashi Kiyochika.

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Satori Ediciones puso a la venta “Manga. Los precursores del cómic japonés” (日本の図像 漫画) de Isao Shimizu entre sus novedades del mes de octubre de 2023. Este volumen único cuenta con un total de 280 páginas a todo color (de un gramaje superior) y el formato elegido viene presentado en rústica (tapa blanda) con sobrecubierta, un tamaño de 15 x 21 cm. y un grosor de aproximadamente 2,1 cm. La cubierta llega en tonalidad cyan con ilustraciones que la hacen bastante llamativa. Pero una vez más se han currado una edición espectacular en su presentación y vuelven a deleitarnos con una sobrecubierta impresa a dos caras (faldones incluidos). Por poneros algunos ejemplos anteriores, si ya habéis disfrutado de otros de sus títulos manga como “Yuko”  (池上遼一自選集) de Ryoichi Ikegami, “Mi vida sexual y otros relatos eróticos” (オトナな石ノ森) de Shōtarō Ishinomori, “Mujeres del Zodiaco” (星座の女) de Miyako Maki, “El chico de los ojos de gato” de Kazuo Umezz o “Tatsumi” (辰巳 ヨシヒロ) de Yoshihiro Tatsumi, sabéis a lo que nos referimos. Como vais a poder ver a continuación en el reportaje fotográfico, en portada contamos con unas ilustraciones y estampas muy vistosas de diferentes periodos y temáticas junto al centrado título de la obra y el sello de la editorial en la parte inferior, mientras que en la contraportada se dedica el lateral izquierdo para la ilustración y el resto para la sinopsis.

Esta obra mantiene el sentido de lectura occidental, de izquierda a derecha. Para la traducción -del japonés- contamos con el fantástico trabajo de Daniel Aguilar, siendo la maquetación de Juan Hernaz. El ISBN es el 978-84-19035-63-9. Incluye también un marcapáginas a doble cara (una en tonalidad cyan y la otra anaranjada).

El precio de venta recomendado es de 25,00 € y como siempre, podéis comprarlo a través de su web (Gastos de envío gratuitos para península), en vuestras librerías de confianza (también a través de todostuslibros) o en Amazon (con un 5% de descuento).

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