Producida por el cineasta alemán Wim Wenders y nominada al gran premio del jurado en Sundance 2009, ‘El Clon Vuelve a Casa‘ de Kanji Nakajima plantea una hipnótica paradoja acerca de la vida y la muerte en un futuro donde la ciencia cree estar por encima del hombre. Acompañadnos junto a este clon en su vuelta a casa para descubrir la respuesta a la pregunta de ¿Pueden los clones tener alma?. No os arrepentiréis.
Después de algunos años de ausencia (desde ‘Happy Flight’), Shinobu Yaguchi volvió con una nueva comedia familiar, de esas que tan especialmente sabe hacer y que tanto nos gustan. ‘Robo-G‘ (ロボジー), que así se llama la película, fue presentada en la pasada 45ª Edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges).
Atrevido y personal, Seijun Suzuki es el más singular de los cineastas nipones de Serie B. Desafiando las convenciones del cine yakuza, realizó en la década de los 60 clásicos vanguardistas como Tokyo Drifter (‘Tokyo Nagaremono‘/ ‘El vagabundo de Tokyo’), una vuelta de tuerca pop al género yakuza.
Hace bastante tiempo descubrimos a uno de los directores japoneses más sutiles y elegantes a la hora de contar sus historias. Un director del que cuando ves uno de sus títulos, no puedes frenar el impulso de buscar el resto de su filmografía para verla. Estamos hablando de Hirokazu Kore-eda. Hoy os vamos a hablar de la fantástica ‘Air Doll (Muñeca de aire)’. Preparad los pulmones, coged aire y acompañadnos junto a esta muñeca creada para la fantasía, que soñó con la realidad y que con un solo aliento consiguió descubrir un mundo extraordinario…
En el año 1989 un director japonés llamó la atención de medio mundo con su primer largometraje. Con el paso de los años se convertiría en un director de culto, con millones de seguidores y cuyos títulos siguen despertando el interés general. Ese director es Takeshi Kitano y la película de la que os hablamos es ‘Violent Cop‘.
En 1953 Yasujirō Ozu rodó ‘Cuentos de Tokio‘ sin saber que se convertiría en todo un clásico del cine japonés. Para celebrar su 60º aniversario, en 2013 otro maestro como Yōji Yamada realizó su particular homenaje con ‘Una familia de Tokio‘ (Tōkyō Kazoku), actualizando a la original pero manteniendo su esencia.
Conocido como uno de los más grandes cineastas, Yasujiro Ozu pudo explorar a lo largo de sus películas las posibilidades del cine mudo y sonoro, así como del blanco/negro y el color. Caracterizado por su fidelidad reflejando los sentimientos humanos, trató en su obra diferentes asuntos que le acompañaron en toda su carrera entre los que se encuentra el retrato de la occidentalización de Japón.
42 estudiantes. 3 días. 1 superviviente. Así se nos presentó en el año 2000 ‘Battle Royale‘ (バトル・ロワイアル), la película de Kinji Fukasaku considerada por una gran cantidad de público como obra de culto y fuente de inspiración para muchas otras posteriores. Reseñamos la película con motivo de la nueva Edición Especial Restaurada.
La comedia: El género maldito, siempre favorecido por las preferencias populares y por tanto despreciado por los guardianes del buen gusto. Siempre infravalorada su relevancia y relegada a un segundo plano, frecuentemente injusto, a la hora de repartir laureles.
Ryûhei Kitamura, director de culto de películas como ‘Azumi’, ‘El vagón de la muerte’ o ‘Versus’ vuelve con ‘Nadie Vive‘ (No one lives), un impactante thriller de terror protagonizado por Luke Evans (‘El hobbit’, ‘Drácula’). Un slasher imprevisible, brutal y asombroso aplaudido en el Festival de Sitges.
Después del éxito obtenido con el primer live-action de ‘Death Note‘, en el año 2006 el director Shusuke Kaneko dirigió la segunda entrega que daba continuación y cierre a la historia que quedó abierta en la anterior con ‘Death Note: El último nombre‘. ¿Quién dijo aquello de que segundas partes nunca fueron buenas?
Hace 16 años, allá por 1998, una película japonesa revolucionó el terror y expandió su estilo dentro de este género. Su director no era otro que Hideo Nakata y esa película no era otra que ‘The Ring‘ (リング/Ringu). Una cinta de vídeo, una maldición y un nombre que no se olvida fácilmente: Sadako.
Basada en el bestseller ‘Death Note‘, en el año 2006 el director Shusuke Kaneko se atrevió a adaptar en este live action el manga de Takeshi Obata que fue todo un boom y que a día de hoy sigue teniendo miles de adeptos. ¿Y si tuvieras en tu poder un cuaderno en el que cualquier nombre que escribas hace que esa persona muera?
El polifacético japonés Takashi Miike ha adaptado en ‘Los protectores‘ (藁の楯) la novela -bestseller- de Kazuhiro Kiuchi, también conocida como «Shield of Straw» (Escudo de paja).
El 3 de Abril se estrena ‘Alquila una familia S.A.‘ de Kaspar Astrup Schröder. Un fantástico documental que nos traslada a Japón para conocer un trabajo que, quizás, incluso nosotros estaríamos dispuestos a utilizar. ¿Seriáis capaces de alquilar a una persona para hacerse pasar por un familiar o amigo?
En 1983, cuatro años después de la arrolladora ‘La venganza es mía’, el director Shohei Imamura dirigió una nueva adaptación de ‘La balada de Narayama‘ (楢山節考 / Narayama bushiko), basada en la novela de Sichiro Fukazawa de mismo nombre.
En 1989 el director Shohei Imamura dirigió ‘Lluvia negra‘ (Kuroi Ame / 黒い雨), una de las películas que mejor retrata las consecuencias de la explosión atómica de Hiroshima en 1945, basándose en la novela de Masuji Ibuse de mismo nombre.
En 1979 el director Shôhei Imamura dirigió ‘La venganza es mía‘ (復讐するは我にあり), un film dotado de una gran personalidad y uno de los más aclamados del realizador, posterior autor de ‘La balada de Narayama’ o ‘La anguila’, entre otras.
Despedimos el año -en cuanto a reseñas se refiere- con ‘He nacido, pero…‘, una fantástica película dirigida por el maestro Yasujiro Ozu en 1932, rodada en blanco y negro y sin sonido, que años más tarde actualizaría en ‘Buenos días‘ (1959) en una versión hablada y en color.
