Reseñamos «Maravillosa familia de Tokio» (家族はつらいよ) de Yôji Yamada. El director de «Una familia de Tokio» vuelve con una cinta (distribuida por A Contracorriente Films a través de Karma Films) que retrata las interacciones incómodas y a menudo ridículas de una familia que tropieza a diario con su cotidianidad. Una comedia familiar sin mayores pretensiones que las de entretener.
La Editorial UOC amplía su fantástico catálogo con «Bajo los cerezos en flor, 50 películas para conocer Japón» de Carolina Plou. Un nuevo título que estoy seguro hará las delicias de cualquier aficionado al cine asiático y especialmente del cine japonés con una fantástica selección de títulos.
Hirokazu Kore-eda (‘Nadie Sabe’, ‘Air Doll‘, ‘Still Walking‘, ‘De tal padre, tal hijo’) vuelve a deleitarnos con su maestría en ‘Nuestra hermana pequeña‘ (海街diary/ Umimachi Diary), una fantástica película basada en el manga josei de Akimi Yoshida.
En el año 1952 y en plena madurez creativa, el maestro Akira Kurosawa nos deleitó con ‘Vivir‘ (生きる), dándonos una de las películas más conmovedoras y humanas de la historia del cine. Un canto a la vida y una crítica al ser humano que no os podéis perder.
Basada en la novela de Kyoko Nakajima, Yôji Yamada vuelve con ‘La casa del tejado rojo‘ (小さいおうち), un fantástico drama de reposado ritmo dividido entre dos eras.
Que Akira Kurosawa ha sido uno de los grandes maestros del cine japonés no es algo que pueda ser cuestionable. ‘Rashomon‘ (羅生門) -que fue rodada en Kioto y estrenada en Japón el 25 de Diciembre de 1950- se convirtió en la película que despertó el interés internacional por el director nipón, una apertura de su cine a Occidente. Una historia, cuatro puntos de vista. ¿Quién dice realmente la verdad?
Basada en el popular manga de Yu Koyama, ‘Azumi‘ (あずみ) nos deslumbró tiene un ritmo trepidante y unas escenas de acción magistrales que no podían haber sido rodadas por otro que no fuera el director japonés Ryuhei Kitamura (Versus, Sky High, No one lives).
Elegante y preciosista melodrama nominado a un Oscar como Mejor Película de Habla No Inglesa en 1961, ‘Un amor inmortal‘ (永遠の人) de Keisuke Kinoshita nos sumerge en una historia de deseos frustrados y resentimientos enterrados con una compleja estructura temporal a lo largo de tres décadas.
Basada en el popular videojuego de Capcom para consolas portátiles de Nintendo, no podía ser otro más que Takashi Miike el que se encargara de adaptar a la gran pantalla ‘Phoenix Wright: Ace Attorney‘ (逆転裁判)’. ¡La gran batalla judicial está a punto de comenzar!
En 1990, tan sólo un año después del sonado debut que supuso ‘Violent Cop‘, el incomparable Takeshi Kitano certificó su propia identidad -delante y detrás de las cámaras- con esta impactante e irónica crónica sobre el mundo yakuza. ‘Boiling point‘ es una de las principales causantes de la proliferación de fans de Kitano surgidos desde entonces.
En 1993 Takeshi Kitano nos presentó su cuarta película, ‘Sonatine‘ (ソナチネ),que le lanzó a la fama internacional y consolidó el denominado «estilo Kitano». Con influencias de películas como «El silencio de un hombre» o «Uno de los nuestros», el carismático intérprete y realizador creó una verdadera obra maestra del cine criminal.
Sion Sono nos sumerge con ‘Why don’t you play in hell?‘ en el mundo del cine a través del conflicto de dos bandas rivales y toda la brutalidad que sólo él es capaz de plasmar. Una cinta impresionante y delirante que no dejará indiferente a nadie. ¡Puro arte, puro entretenimiento!
‘Still Walking‘ (歩いても 歩いても) de Hirokazu Kore-eda nos llegó en 2008 y es un magnífico drama familiar ambientado en Japón, que nos introduce en la relación que se da entre los miembros de una misma familia reunida después de un tiempo sin verse.
En el año 2001 el polifacético y reconocido director Takashi Miike cambió el sentido de la violencia en el cine con ‘Ichi the killer‘, adaptación del manga homónimo de Hideo Yamamoto. Una obra de arte que logró poner a prueba al espectador y cambiar los cánones del género.
Ganadora de la prestigiosa Palma de Oro del Festival de Cannes en 1997, ‘La Anguila‘ (うなぎ) es una de las joyas del maestro japonés Shôhei Imamura (‘Lluvia negra‘, ‘La venganza es mía‘, ‘La balada de Narayama‘), donde además de unas bellas imágenes destaca la interpretación de la pareja protagonista.
Última entrega (por el momento) de nuestro repaso a una de las sagas de terror asiático japonés más conocidas, con permiso de Sadako y ‘The Ring‘, con la secuela dirigida también por Takashi Shimizu titulada ‘La Maldición 2‘ (The grudge 2).
Hace más de diez años que comenzamos a conocer a un director japonés cuyo estilo del terror se convirtió en todo un éxito de crítica y de público. Ese director, que ya había creado otras obras anteriores, no es otro que Takashi Shimizu y la película de la que os hablamos es ‘La Maldición‘ (The grudge).
Toda maldición tiene un comienzo…y la del japonés Takashi Shimizu llegó en el año 2000. ‘Ju-on‘ es la primera entrega de la saga conocida como ‘La maldición‘ y gracias a la cual por su éxito se dio luz verde a las versiones cinematográficas que todos conocemos.
Takashi Miike suele mostrarnos sus diferentes facetas a través de sus películas y como suele ser habitual, volvió a sorprender a propios y extraños con su particular adaptación de ‘Ai to Makoto‘ (愛と誠), el manga escrito por Ikki Kajiwara e ilustrado por Takumi Nagayasu. El resultado… no os lo podéis perder.
