En el año 1988 Isao Takahata, co-fundador del conocido y prestigioso Studio Ghibli, nos trajo una de las películas más hermosas y tristes de la historia de la animación. Si bien su primera película fue ‘Las aventuras de Hols: Príncipe del Sol‘, con ‘La tumba de las luciérnagas‘ (火垂るの墓) inauguró sus trabajos en Ghibli y es considerada por muchos como una de las mejores obras antibelicistas de la historia.
Hoy se cumplen 31 años del estreno de ‘Nausicaä del Valle del Viento‘. En el año 1982 Hayao Miyazaki comenzó a dibujar un manga que posteriormente en 1984 y debido al gran éxito, sería convertido en película. Gracias a la buena acogida que tuvo, en 1985 se pudo fundar el conocido y prestigioso Studio Ghibli. Si bien no es la primera película del Studio como tal, ‘Nausicaä del Valle del Viento’ sería reconocida por muchos como la primera pues fue la que abrió las puertas a todo lo que hoy conocemos.
Basada en el famoso videojuego de Platinum Games nos llega «Bayonetta: Bloody Fate (ベヨネッタブラッディフェイト)», la adaptación en largometraje animado que ha contado con la dirección de Fuminori Kizaki y la producción del prestigioso estudio Gonzo. ¡La bruja que caza ángeles ha vuelto! Pero, ¿Habrá conseguido traspasar en su totalidad la esencia del juego a la película?
Desde siempre han existido series que se han convertido en populares al instante. Una de ellas es ‘Sword Art Online‘ (ソードアート・オンライン), que parte de una premisa bastante interesante y cuenta con un fantástico apartado técnico, además de con una banda sonora y unos diseños impecables. ¡Acompañadnos en este viaje por Aincrad junto a Kirito y Asuna!
Sin duda alguna, hay nombres que siempre saldrán a la palestra si hablamos del Studio Ghibli: Hayao Miyazaki, Isao Takahata e incluso el productor Toshio Suzuki. Hoy queremos destacar a otro gran director: Yoshifumi Kondo fue el encargado de dirigir (después de haber trabajado durante años con Miyazaki y Takahata) ‘Sururros del corazón‘ (耳をすませば), también conocida por ‘Mimi wo Sumaseba’ o ‘Whisper of the heart’.
¿Quién no conoce o no ha oído hablar de «Los Caballeros del Zodiaco«? Desde el pasado 2 de Enero de 2015 Selecta Visión ha puesto a la venta la esperada edición en Bluray de la serie clásica, con el aliciente de que la tirada inicial estará presentada en Digipack con la etiqueta de «First Print Edition«. Os mostramos el «Pegasus Box» en este nuevo reportaje fotográfico.
Hay obras de animación que demuestran el nivel y la calidad a la que se puede llegar con empeño y dedicación. Siete años de ardua labor dan como resultado una fantástica película de animación tradicional como es ‘Una carta para Momo‘. Un dulce obsequio de Hiroyuki Okiura para todos aquellos que han sido niños y para los niños que algún día serán mayores.
Del aclamado director Satoshi Kon (Perfect Blue, Millennium Actress, Paprika) y los prestigiosos estudios de animación Mad House, en el año 2003 nos llegó esta fantástica película, una historia visual y emocionalmente impactante de aventuras, amor y redención.
Bajo el título ‘Bakemono no Ko‘ (バケモノの子 / El niño y la bestia) se ha presentado la próxima película del japonés Mamoru Hosoda, director de títulos como ‘Summer Wars’, ‘Los niños lobo: Ame y Yuki‘ o ‘La chica que saltaba a través del tiempo’. Si todo va bien, la película se estrenará en verano de 2015.
Si en el año 2007 el director japonés Keiichi Hara fascinó a medio mundo con ‘El verano de Coo‘ (Kappa no Coo to Natsu Yasumi), en 2010 nos volvió a conmover con otra fantástica historia, Colorful, basada en la novela de Eto Mori. Una película que nos habla del valor de la vida, la familia y la amistad.
Hubo un tiempo en el que el ser humano acabó con todas las criaturas mágicas. Excepto con una… En el año 2007 el director japonés Keiichi Hara fascinó a medio mundo con ‘El verano de Coo‘ (Kappa no Coo to Natsu Yasumi), una maravillosa película que mezcla magistralmente la comedia y el drama con toques de aventura, explorando sentimientos como la soledad, la tristeza y la amistad.
Dirigida por Mizuho Nishikubo y producida por la prestigiosa Production I.G. el pasado mes de Febrero se estreno en Japón ‘La isla de Giovanni‘, una fantástica cinta de animación basada en hechos reales que nos relata la crudeza de la guerra vista desde el punto de vista de dos pequeños hermanos.
En 2013 el director Yasuhiro Yoshiura nos sorprendió con una historia que posteriormente desencadenaría en la película que hoy tratamos: ‘Patema Inverted‘. ¿Qué pasaría si de repente descubres que hay un mundo más allá del que conoces? ¿Qué pasaría si descubres que pese al temor inicial ese mundo tiene más cosas en común que diferencias con el tuyo?
El 18 de Julio de 1992 un cerdo consiguió volar. Fruto de la imaginación del maestro Hayao Miyazaki y del trabajo del equipo del Studio Ghibli, ‘Porco Rosso‘ (紅の豚) comenzó a surcar los cielos con su hidroavión rojo.
En el año 2011 Goro Miyazaki dirigió su segundo largometraje para el Studio Ghibli, la adaptación del manga de Tetsurō Sayama y Chizuru Takahashi ‘La colina de las amapolas‘ (コクリコ坂から). Un maravilloso drama ambientado en el Japón de los años 60, con una historia de amor digna del estudio más prestigioso.
En 1997 una película marcó un antes y un después en la industria de la animación. El gran equipo del Studio Ghibli con el maestro Hayao Miyazaki al frente nos deleitaron con «La Princesa Mononoke» (もののけ姫), una de las películas más aclamadas y valoradas por los aficionados.
Basada en el manga de Osamu Tezuka, ‘Unico, en la isla de la magia‘ (ユニコ 魔法の島へ) llegó en julio de 1983 como segunda -y hasta el momento última- película de este pequeño unicornio de buenos sentimientos.
Basada en el manga de Osamu Tezuka publicado en Japón de 1976 a 1979, ‘Unico, el pequeño unicornio‘ (ユニコ) llegó en marzo de 1981 como primera película animada de este simpático personaje que brinda alegría y felicidad a aquellos que lo rodean.
‘El jardín de las palabras‘ (言の葉の庭) es una fantástica película que nos devuelve al Makoto Shinkai más intimista, a ese Shinkai que tanto nos gusta y que nos deja sin palabras cada vez que vemos una obra suya. Una historia acerca de la soledad y el dolor que precede al amor, una historia que solo Makoto Shinkai podía hacer con tanta belleza.
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